Musik Atonal – Ketika berbicara tentang musik tonal, tidak dapat dipisahkan dari musik barat, modal dan atonal. Empat adalah satuan yang masih digunakan dalam sejarah musik.
Sebelum mempelajari musik tonal, seseorang harus memahami musik Barat. Menurut Sem Cornelioes Bangun dalam bukunya Seni Budaya, musik adalah salah satu cabang seni yang menggunakan bunyi atau bunyi sebagai karya seni.
Musik Atonal
Musik adalah seni menggabungkan suara dan instrumen untuk menciptakan bentuk, harmoni, dan ekspresi emosi dan ide yang indah.
Atonal Music Is Garbage Sheet Music For Piano (solo)
Dalam musik barat, istilah western digunakan sangat luas dan menggambarkan budaya barat yang sangat erat hubungannya dengan musik. Itu telah dibuktikan sepanjang sejarah budaya klasik dan Renaisans Yunani kuno, dari budaya Eropa Barat hingga musik modern.
Musik barat telah mengalami evolusi yang berbeda di setiap era. Salah satunya adalah sistem tonal, yang meliputi musik modal, musik melodi, dan musik atonal.
Menurut buku Usman Suhana Bisri Cultural Art and Western Music Concepts, sistem modal adalah sistem musik yang bunyinya dipandang hanya sebagai satu nada, atau vertikal.
Pada dasarnya modal berasal dari jenis musik yang hanya terdiri dari satu suara dan dinyanyikan tanpa iringan (musik monofonik). Musik modal berasal dari rangkaian not pada interval tertentu, dan tidak ada hubungan tertentu antara setiap not.
What Is Atonal Music?
Dengan demikian, di antara ciri-ciri musik modal adalah sentral nada utama, monofonik, dan tidak memiliki hubungan khusus antara masing-masing birama.
Menurut Usman Suhana Bisri dalam The Cultural Art of Western Musical Concepts, dimulai dengan musik monofonik dimana sistem modal berkembang. Sebaliknya, musik polifonik adalah awal dari musik tonal.
Dalam musik polifonik terdapat tangga nada horizontal yang melengkapi musik. Oleh karena itu, musik ini disebut sebagai awal dari sistem tonal. Musik tonal sendiri merupakan sistem musik yang melihat bunyi secara vertikal dan horizontal.
Yang dimaksud dengan sistem nada adalah hubungan horizontal dan hubungan vertikal antara rangkaian nada. Dengan kata lain, setiap not memiliki rentang harmonik yang berkelanjutan.
Atonal Sketch (original) Sheet Music For Piano (solo)
Mempelajari musik tonal sangat penting karena berkaitan dengan harmoni dalam seni musik. Contoh musik tonal adalah cavatina.
Menurut buku Seni Budaya Konsep Musik Barat karya Usman Suhana Bisri, musik atonal sendiri menjadi acuan munculnya musik klasik dunia.
Musik atonal mengajarkan penggunaan improvisasi dalam bermusik, dengan menitikberatkan pada penggunaan perasaan pada setiap nada yang dimainkan. Pendahuluan dimulai dengan sanggahan terhadap argumen Ethan Haimo bahwa ‘atonal’ adalah istilah yang tidak tepat dalam Changing Musical Language karya Schoenberg (2006). Tentang musik periode kreatif menengah Schönberg. Ini dilakukan dengan memperkenalkan analisis Schenker tentang Jesus Begging. 2, No. 2 dan bagian piano asli, Op. 11. Struktur kontrapuntal tradisional musik tonal, meskipun hadir pada gerakan pertama dengan harmoni akord yang tidak biasa, ternyata tidak lengkap atau tidak ada pada gerakan kedua. Bab ini kemudian menunjukkan bagaimana fitur musik tonal selain musik tengah Schenker yang biasa memainkan peran penting dalam pengaturan Op. 11, No. 1 – bentuk melodi tradisional, serta motif yang mengekspresikan dan mengembangkan “gagasan musik”, proses harmoni, narasi yang mengembangkan dan menyelesaikan konflik.
Musik atonal atonalitas Ethan Haimo Schenkerian analysis motif motif proses ide musik bentuk musik Schönberg Op. 11 cerita #1
Studi Atonali (15)
Opsi Akses Gunakan salah satu opsi akses berikut untuk mengakses versi lengkap konten ini. (Opsi masuk akan mencari akses perusahaan atau pribadi. Jika Anda tidak memiliki akses, Anda mungkin perlu membeli konten.)
Untuk menyimpan buku ini ke Kindle Anda, pertama-tama pastikan Anda telah menambahkan [email protected] ke daftar email dokumen pribadi yang diizinkan di bawah Pengaturan Dokumen Pribadi di halaman Kelola Konten dan Perangkat di akun Amazon Anda. Selanjutnya, masukkan bagian “Nama” dari alamat email Kindle Anda di bawah. Pelajari lebih lanjut tentang menyimpan ke Kindle Anda.
Perhatikan bahwa Anda dapat memilih untuk menyimpan dalam versi @free.kindle.com atau @kindle.com. Alamat email @free.kindle.com gratis tetapi hanya dapat disimpan saat perangkat Anda terhubung ke Wi-Fi. Harap diperhatikan bahwa email ‘@kindle.com’ dapat dikirimkan meskipun Anda tidak tersambung ke Wi-Fi, tetapi akan dikenakan biaya layanan.
Untuk menyimpan item konten ke akun Anda, Anda setuju untuk mematuhi Kebijakan Penggunaan yang Dapat Diterima kami. Jika ini pertama kalinya Anda menggunakan fitur ini, Anda akan diminta untuk mengotorisasi Core untuk terhubung ke akun Anda. Pelajari lebih lanjut tentang menyimpan konten di Dropbox.
Exploring Frank Martin’s Jedermann — Alan Theisen, Musician
Untuk menyimpan item konten ke akun Anda, Anda setuju untuk mematuhi Kebijakan Penggunaan yang Dapat Diterima kami. Jika ini pertama kalinya Anda menggunakan fitur ini, Anda akan diminta untuk mengotorisasi Core untuk terhubung ke akun Anda. Pelajari lebih lanjut tentang menyimpan konten di Google Drive. Dalam beberapa tahun terakhir, bidang neuroaesthetics telah mendapat banyak perhatian, dan musik telah menjadi subjek studi favorit. Banyak penelitian musik berfokus pada pengalaman musik tonal (TM) Barat, yang cenderung menggunakan hierarki tonal dan tingkat konsonan yang tinggi, memberikan tonik kepada pendengar sebagai titik referensi. selama pengalaman mendengarkan. Kami berpendapat bahwa fokus sempit pada TM Barat sejak abad ke-20 dan ke-21 telah menyebabkan musik seni Barat tanpa struktur tonal hierarkis musik atonal (AM) menjadi pandangan bias tentang pengalaman estetika musik. , dan meskipun sangat canggung dan tidak dapat diprediksi, itu menarik bagi kelompok pendengar tertentu. Kami mengusulkan jalan penelitian baru dan menarik yang mengeksplorasi pengalaman AM sebagai cara inovatif dan menarik untuk meningkatkan pemahaman kita tentang peran model prediktif dalam konteks apresiasi dan kenikmatan estetika musik. Kami menggunakan analisis teori musik dan pencarian informasi musik untuk mendemonstrasikan bagaimana AM menghadirkan lingkungan mendengarkan yang sangat ambigu kepada pendengar. Secara khusus, analisis korpus dari 100 segmen musik digunakan untuk menunjukkan bagaimana musik klasik dan AM berbeda secara kuantitatif dalam hal skor kejelasan kunci dan momentum. Kami kemudian memeriksa faktor-faktor yang terkait dengan karyawan, ekstrinsik, dan intrinsik yang mengungkapkan mekanisme potensial untuk penghargaan dan kebahagiaan berbasis AM. Kami berpendapat bahwa ciri-ciri pribadi seperti “keterbukaan terhadap pengalaman”, representasi AM sebagai seni, dan efek paparannya adalah komponen kunci dari mekanisme tersebut. Kami berpendapat bahwa korelasi saraf penilaian ketidakpastian dapat mewakili mekanisme sentral untuk bekerja dengan AM dan situasi seperti itu menciptakan model prediktif yang relatif lemah untuk pendengar. Akhirnya, kami berpendapat bahwa prediksi yang benar dapat secara subyektif lebih berguna daripada kesalahan prediksi dalam situasi yang tidak pasti seperti itu, karena menunjukkan peningkatan dalam model prediksi.
Mendengarkan musik memiliki kekuatan untuk membangkitkan pengalaman yang kuat dan intens pada pendengarnya, dan membuat musik adalah aktivitas yang ditemukan di semua budaya. Namun, musik sangat beragam sehingga ciri khasnya, seperti organisasi suara spasial dan temporal (misalnya nada dan ritme), timbre dan bentuk, berbeda secara signifikan hanya dalam budaya dan zaman yang berbeda. Terlepas dari variasi yang luas ini, semakin banyak sarjana yang mencoba mempelajari korelasi kognitif, afektif, dan saraf dari mendengarkan musik (Juslin dan Sloboda, 2010; Koelsch, 2012).
Meskipun penelitian ini masih dalam tahap awal, dua tren dapat diidentifikasi yang dapat menjadi motivasi untuk karya saat ini: penyelidikan khusus seni musik Barat abad ke-20 dan ke-21.
Dapat memberikan kontribusi penting bagi industri. Kecenderungan pertama adalah penekanan pada peran emosi dalam pemrosesan musik (Koelsch et al., 2006; Juslin dan Sloboda, 2010) atau pendekatan umum ilmu saraf musik dan psikologi musik untuk menggunakan kerangka kerja yang mempertimbangkan musik (Levitin dan Tirovolas, 2009 ). Perspektif yang lebih kognitif yang berfokus pada kesamaan antara musik dan bahasa (Patel, 2003; Levitin dan Tirovolas, 2009). Dengan kata lain, ada kecenderungan untuk menghindari karya-karya terdahulu sebagai objek estetik dengan musik. Karena kerangka kerja dominan sebelumnya didedikasikan untuk mempelajari prinsip-prinsip otak dasar, mereka tidak berusaha menjelaskan proses hedonis dan evaluatif yang unik untuk pengalaman musik yang benar-benar estetis, sebuah konsep yang didirikan di bidang neuroestetik dan psikologi musik (Juslin dan Sloboda , 2010). ; Nusbaum dan Silvia, 2011; Brattico et al., 2013; Brattico P et al., 2017; Jacobsen dan Beudt, 2017). Singkatnya, dengan menerapkan “estetika” pada pengalaman mendengarkan musik, kami bertujuan untuk menyoroti mekanisme dan faktor mendasar yang terlibat dalam konteks artistik.
The Structure Of Atonal Music
Kecenderungan kedua yang dapat diamati adalah kecenderungan model psikologis pengalaman musik-estetika yang ada (Konečni, 2005; Hargreaves, 2012; Juslin, 2013) untuk fokus pada musik sistem tonal barat (Eerola, 2012; Koelsch, 2012; Janata, 2020 ). ; Zivic et al., 2013; Bharucha, 2014) dengan demikian berhasil mencakup genre dan fenomena musik yang sangat terbatas. Karena penelitian ilmu saraf terutama menggunakan rangsangan instrumental, saran saat ini oleh Bratiko dan rekan menyarankan bahwa lebih banyak jenis dan gaya perlu dimasukkan dalam diskusi untuk memberikan penjelasan yang lebih lengkap.
Les musik, musik rohani, apps musik, musik instrumental, musik barat, nafiri musik, alat musik, jual musik, upload musik, musik organ, pengertian musik atonal, buat musik
